〝那年夏天〞的深度與景深 陳世倫 / 中國科技大學視覺傳達設計系主任
認識美蘭是讀博士班的時候，本來只覺得她是個很聰慧，有理想又很執著的女孩子，交往久了，慢慢發現，她的名字與繪畫觀很像宋朝末年的鄭思肖，(代表作〝失根的蘭花〞)；思肖擅長作墨蘭，花葉蕭疏，不畫泥土，蘭根盡露；人問其故，他說：「蘭的花葉只是浮世的表面，美則美矣，蘭的根莖才是我的心思，是我對俗世的關懷。」美蘭的作品，不只追求筆墨的美，更透露出她對人性深處人文的關懷！
美蘭過去多以枯木、落花、樹根、破牆、戲偶等蕭瑟圖像表達她的思想，畫起來輕鬆寫意、遊刃有餘，然而她並不以此自滿，執著的向人物畫挑戰。人物畫在國畫上，本來就是吃力不討好，歷來以人物畫自居的畫家並不多，然而美蘭近作一系列的人物畫，雖屬社會底層販夫走卒之描寫，卻頗有可觀之處！
〝那年夏天〞是這一次展出被討論最多的一幅畫，為什麼要畫這幅畫？美蘭率直的說：「其實是個性使然，對題材一向的喜好吧！我覺得老舊、殘缺的東西雖然快結束了，但也是最歷練、最豐富、最純真的時候，人生亦復如是；我喜歡觀察老人、老樹、枯木、破牆.......一些表象殘缺，卻質地極美的事物，一些時間殘留下來的痕跡，我嘗試抓住它，透過我的筆墨，將它記錄起來。」
在內地旅遊，看到端著大碗公在門口吃飯的婦人、看起來貧困，但是很自在，旁邊蹲著托頰的朋友，好像在問她，最近胃口如何；另在風景區賣水果的老人，叉手蹲坐，歪著頭若有所思，畫的正面，二位老嫗彷彿竊竊私語的，看著前方 .......，他們都是小人物，為著簡單的生活工作，平凡中見真純，美蘭一一拍下他們變成創作的資料。
看著美蘭的〝那年夏天〞，很容易就被她的畫吸引，五個小人物錯落的安排，舉手投足，都是生活的寫照，五個人物的手腳姿勢，美蘭都描寫得很仔細，尤其手腳關節部份，很難，但美蘭畫得很順暢；達文西曾說：人的內心話，會隨著手腳自然的流露出來，五個人分別述說著生活的瑣碎故事；畫面大量的留白，除了增加畫面想像的空間，也增加了它的內涵。〝那年夏天〞最值得一提的是美蘭的構圖功力，一般國畫的人物群像，如蔣兆和的流民圖等，人物構成多屬水平的展開；但美蘭嘗試在她的人物畫裡，加強景深的描寫，讓畫面產生縱深，透過人物、果籃、乾貨的交錯安排，畫面充滿了流動的空氣，讓觀者的視線，能在畫面上自在的瀏覽，也可一窺美蘭內心的藝術世界！
美蘭的畫很明顯不是那麼甜，她希望自己的畫是耐人尋味的；美蘭的畫很明顯不是那麼美，她希望自己的畫是感動人的；透過〝那年夏天〞景深的營造，讓畫面產生平凡、深邃、動人的內涵；美蘭自謙畫人物畫的時間並不長，希望有一天能夠把人物畫好，能夠做到從人物的眼神、臉部表情詮釋更多的事情。我們期待她的努力，讓下一次的演出更精彩！
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