廖美蘭的部落格

廖美蘭女史在教學生涯上是個創新卓越屢創佳績的教師，在水墨創作上是個認真執著毅力驚人的畫家。早期以學習山水畫入手，進入師大研究所之後，便積極努力的展開各式技法與題材的探索，呈現旺盛的創作力與企圖心。在工作繁忙之餘能有這樣的成績，實屬不易。

繪畫是社會發展的圖像之一，傑出的繪畫，必有其社會意識的內涵，其藝術的純度與表現出的社會性濃度成正比，若失去社會趨向與溫度，繪畫必陷入一種空洞的複製。美蘭早期創作較多社會現實的反映，擅長以詭譎的意象探討政治險惡及社會亂象；近期創作則回歸繪畫本質，不藉符號堆砌做太多的理論陳述，而是透過繪畫本身的強度與張力，為作品發聲。美蘭筆下描繪的人物多為社會底層的老人或小孩，藉著蒼澀遒勁的筆墨樣式傳達悲天憫人的人文關懷。她的創作所探索的是另一種層次的美感，即繪畫溫度的表現，希望內容主題受到觀者關注之外，更激起觀者的情感共鳴。

繪畫美感是透過畫面整體呈現的感動，造就一個使人寄寓情思的場景。不論是言與不言，知與不知，都能在作者與欣賞者之間產生互動。繪畫題材的應用，便是畫家創作的動機，是心靈深處的寄託。每一幅畫的意境皆來自於故事性的詮釋，每一幅畫的張力來自於故事性的陳述。具故事性體裁的繪畫足以使人在筆墨技巧的認知外，從其故事內容上得到美感鑑賞與文化背景，以增益畫質的品味。中國繪畫的故事性，實際就是畫境的深切、是生活的充實，是畫中之意，是歷史的陳述、環境的佈局、心靈的悸動、理想的達成，更是社會的溫度，是現實性的活力，也是文化性的智慧。欣見美蘭著力於此，盼繼續深耕、勤下功夫。

當西方文化衝擊到水墨畫的創作時，就文化多元性而言，如何保持地區的文化特質，是每一位水墨創作者必須思考的。繪畫創作存在於小我與大我之間，小我是個人的涵養，大我是社會價值的共相，當前的現代水墨畫，不會因為國際圖式的影響或台灣新文人畫的衝擊，而改變水墨創作的需要。水墨畫所具備的美學養分，更能凸顯做為東方文化傳承的台灣現代藝術。水墨畫的創作土壤需要更多像美蘭這樣的勤耕者注入活水。

畫者，心之文也。畫家必須具有靈巧的技法、敏銳的觀察力，才能在視覺現象中加入知覺的判斷，把所要表現的情思勾畫出來。美蘭深知技法與思想需同時並進，因此博覽群書、創作不斷，她在這方面的努力，大家是有目共睹的。希望再接再厲，不負厚望。